{"id":1340,"date":"2024-08-20T16:14:55","date_gmt":"2024-08-20T19:14:55","guid":{"rendered":"https:\/\/aipcf.net\/revue?post_type=articulos_revista&#038;p=1340"},"modified":"2024-08-20T16:22:45","modified_gmt":"2024-08-20T19:22:45","slug":"musicoterapia-familiar-el-acuerdo-perfecto-en-cuestion","status":"publish","type":"articulos_revista","link":"https:\/\/aipcf.net\/revue\/articulos_revista\/musicoterapia-familiar-el-acuerdo-perfecto-en-cuestion\/","title":{"rendered":"Musicoterapia familiar, el acuerdo perfecto en cuesti\u00f3n"},"content":{"rendered":"<?xml encoding=\"utf-8\" ?><p>\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-av_section-11e1fac9cd3cf302d298c7fd5489ad8b\">\n.avia-section.av-av_section-11e1fac9cd3cf302d298c7fd5489ad8b{\nbackground-color:#f2f2f2;\nbackground:linear-gradient( to bottom, #f2f2f2, #ffffff, #f2f2f2 );\n}\n<\/style>\n<div id='av_section_1'  class='avia-section av-av_section-11e1fac9cd3cf302d298c7fd5489ad8b main_color 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href=\"https:\/\/aipcf.net\/revue\/secciones_revista\/articulos-es\/\">ART\u00cdCULOS<\/a><\/span> <\/div><div class=\"palabras-clave\"><div class=\"descriptores\">Keywords: <span><a href=\"https:\/\/aipcf.net\/revue\/descriptores\/armonia\/\">armon\u00eda<\/a><\/span>  - <span><a href=\"https:\/\/aipcf.net\/revue\/descriptores\/estructura-musical\/\">estructura musical<\/a><\/span>  - <span><a href=\"https:\/\/aipcf.net\/revue\/descriptores\/mediacion\/\">mediaci\u00f3n<\/a><\/span>  - <span><a href=\"https:\/\/aipcf.net\/revue\/descriptores\/musicoterapia-familiar\/\">musicoterapia familiar<\/a><\/span>  - <span><a href=\"https:\/\/aipcf.net\/revue\/descriptores\/no-verbal\/\">no verbal<\/a><\/span>  - <span><a href=\"https:\/\/aipcf.net\/revue\/descriptores\/psicoanalisis-familiar\/\">psicoan\u00e1lisis familiar<\/a><\/span> <\/div><\/p>\n<\/div><\/section><\/div><div  class='flex_column av-av_one_fourth-3f68c272fa08cd535f660536d8bf72b6 av_one_fourth  avia-builder-el-7  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><div class='toggle_content invers-color av-inherit-border-color'  itemprop=\"text\" ><p><strong>Musicoterapia familiar, el acuerdo perfecto en cuesti&oacute;n <\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Este art&iacute;culo presenta un sistema de mediaci&oacute;n a&uacute;n poco conocido, la musicoterapia familiar. Un encuadre preciso permite trabajar los intercambios sonoros no verbales entre los miembros de la familia (desde ruidos, gritos hasta composiciones sonoras o musicales). Tras un repaso de las pr&aacute;cticas e investigaciones &ndash; incluyendo una perspectiva hist&oacute;rica y sociopol&iacute;tica &ndash; el art&iacute;culo desarrolla los principales soportes te&oacute;ricos insistiendo en las caracter&iacute;sticas del sonido y la estructura musical en sus cualidades y funciones mediadoras. Los dispositivos se ilustran con casos cl&iacute;nicos. Se dan indicaciones para la elecci&oacute;n de esta mediaci&oacute;n y su aplicaci&oacute;n. Se discute el lugar que se da a la armon&iacute;a, concreta y simb&oacute;lica, en los niveles familiar y social. El objetivo de la musicoterapia familiar no es la armon&iacute;a perfecta, sino una puesta en marcha de las &ldquo;voces&rdquo; familiares, que garantice a cada una un lugar y un desarrollo adecuado, a trav&eacute;s de nuevas afinaciones.<\/p>\n<p><strong>Palabras clave:<\/strong> musicoterapia familiar, armon&iacute;a, estructura musical, no verbal, psicoan&aacute;lisis familiar, mediaci&oacute;n<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/section>\n<section class='av_toggle_section av-m02sx98a-b4e8661fb4fb1a84686d8e9ec295ff1c'  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div role=\"tablist\" class=\"single_toggle\" data-tags=\"{All} \"  ><p id='toggle-toggle-id-2' data-fake-id='#toggle-id-2' class='toggler  av-title-above av-inherit-border-color'  itemprop=\"headline\"  role='tab' tabindex='0' aria-controls='toggle-id-2' data-slide-speed=\"200\" data-title=\"R&eacute;sum&eacute;\" data-title-open=\"\" data-aria_collapsed=\"Click to expand: R&eacute;sum&eacute;\" data-aria_expanded=\"Click to collapse: R&eacute;sum&eacute;\">R&eacute;sum&eacute;<span class=\"toggle_icon\"><span class=\"vert_icon\"><\/span><span class=\"hor_icon\"><\/span><\/span><\/p><div id='toggle-id-2' aria-labelledby='toggle-toggle-id-2' role='region' class='toggle_wrap  av-title-above'  ><div class='toggle_content invers-color av-inherit-border-color'  itemprop=\"text\" ><p><strong>La musicoth&eacute;rapie familiale, l&rsquo;accord parfait en <\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Cet article pr&eacute;sente un dispositif de m&eacute;diation encore peu connu, la musicoth&eacute;rapie familiale. Un cadre pr&eacute;cis permet de travailler sur des &eacute;changes sonores non verbaux entre les membres de la famille (du bruit, du cri aux compositions sonores, voire musicales). Apr&egrave;s un &eacute;tat des lieux des pratiques et recherches &ndash; dont une mise en perspective historique et sociopolitique &ndash; l&rsquo;article en d&eacute;veloppe les principaux supports th&eacute;oriques en insistant sur les caract&eacute;ristiques du sonore et de la structure musicale dans leurs qualit&eacute;s et fonctions m&eacute;diatrices. Les dispositifs sont illustr&eacute;s de cas cliniques. Des indications sont donn&eacute;es pour le choix de cette m&eacute;diation et sa mise en place. La place accord&eacute;e &agrave; l&rsquo;harmonie, concr&egrave;te et symbolique, sur les plans familial et soci&eacute;tal, est discut&eacute;e. L&rsquo;objectif de la musicoth&eacute;rapie familiale n&rsquo;est pas l&rsquo;accord parfait, mais bien plut&ocirc;t une mise en mouvement des &ldquo;voix&rdquo; familiales, qui garantisse &agrave; chacun une place et un d&eacute;veloppement appropri&eacute;, au travers de nouveaux accordages.<\/p>\n<p><strong>Mots-cl&eacute;s:<\/strong> musicoth&eacute;rapie familiale, harmonie, structure musicale, non-verbal, psychanalyse familiale, m&eacute;diation.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/section>\n<section class='av_toggle_section av-m02sxt2p-c79a2da3b52104c225c54b480282dbb4'  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div role=\"tablist\" class=\"single_toggle\" data-tags=\"{All} \"  ><p id='toggle-toggle-id-3' data-fake-id='#toggle-id-3' class='toggler  av-title-above av-inherit-border-color'  itemprop=\"headline\"  role='tab' tabindex='0' aria-controls='toggle-id-3' data-slide-speed=\"200\" data-title=\"Summary\" data-title-open=\"\" data-aria_collapsed=\"Click to expand: Summary\" data-aria_expanded=\"Click to collapse: Summary\">Summary<span class=\"toggle_icon\"><span class=\"vert_icon\"><\/span><span class=\"hor_icon\"><\/span><\/span><\/p><div id='toggle-id-3' aria-labelledby='toggle-toggle-id-3' role='region' class='toggle_wrap  av-title-above'  ><div class='toggle_content invers-color av-inherit-border-color'  itemprop=\"text\" ><p><strong>Family music therapy, the perfect match\/chord in question <\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><em>&nbsp;<\/em><\/strong>This article presents a still little known mediation device, family music therapy. A precise framework allows work on non-verbal sound exchanges between family members (from noise, shouting to sound or even musical compositions). Following an overview of practices and research &ndash; including from historical and socio-political perspectives &ndash; the article develops the main theoretical arguments, based on the characteristics of sound and musical structure in their mediating qualities and functions. The techniques are illustrated with clinical cases. Indications are given for the choice of this mediation and its implementation. The place given to harmony, both concrete and symbolic, on family and societal levels, is discussed. The objective of family music therapy is not perfect harmony, but rather a setting in motion of the family &ldquo;voices&rdquo;, which guarantees each one a place and an appropriate development, through new tunings.<\/p>\n<p><strong>&nbsp;<\/strong><\/p>\n<p><strong>Keywords:<\/strong> family music therapy, harmony, musical structure, non-verbal, family psychoanalysis, mediation.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/section>\n<\/div>\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-av_heading-b84fa5918d79d09c79b2f3376f23bab3\">\n#top .av-special-heading.av-av_heading-b84fa5918d79d09c79b2f3376f23bab3{\nmargin:-10px -10px -10px -10px;\npadding-bottom:10px;\n}\nbody .av-special-heading.av-av_heading-b84fa5918d79d09c79b2f3376f23bab3 .av-special-heading-tag .heading-char{\nfont-size:25px;\n}\n.av-special-heading.av-av_heading-b84fa5918d79d09c79b2f3376f23bab3 .av-subheading{\nfont-size:15px;\n}\n<\/style>\n<div  class='av-special-heading av-av_heading-b84fa5918d79d09c79b2f3376f23bab3 av-special-heading-h3 blockquote modern-quote  avia-builder-el-16  el_after_av_toggle_container  el_before_av_hr '><h3 class='av-special-heading-tag '  itemprop=\"headline\"  >ART&Iacute;CULO<\/h3><div class=\"special-heading-border\"><div class=\"special-heading-inner-border\"><\/div><\/div><\/div><div  class='hr av-av_hr-bd7e19a5e9c414034c6d495a5e75ccd7 hr-default  avia-builder-el-17  el_after_av_heading  el_before_av_textblock '><span class='hr-inner '><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div><section  class='av_textblock_section av-m02t1du0-60f196dcd47db66057cc7ca20f2d733d '   itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><h3>Introduction<\/h3>\n<p>La musicoth&eacute;rapie familiale est encore peu connue des cliniciens. Elle s&rsquo;est d&eacute;velopp&eacute;e dans les ann&eacute;es 1990, &agrave; la suite et parall&egrave;lement, en France, aux th&eacute;rapies familiales syst&eacute;miques et psychanalytiques. Sur le plan international, c&rsquo;est encore l&rsquo;&Eacute;cole de Palo Alto, la th&eacute;orie syst&eacute;mique, qui ouvrit ce nouvel espace pour penser la prise en charge th&eacute;rapeutique non plus seulement du patient d&eacute;sign&eacute; mais de la situation familiale dans laquelle il se trouve.<\/p>\n<p>Comment d&eacute;finir la &ldquo;musicoth&eacute;rapie familiale&rdquo;? Il s&rsquo;agit, dans des situations conflictuelles, ou encore dans des probl&eacute;matiques de communication, d&rsquo;expression, de relation, d&rsquo;inviter plusieurs membres de la famille, en particulier les parents et les enfants ensemble, &agrave; participer &agrave; une exp&eacute;rience de communication pour l&rsquo;essentiel non verbale. C&rsquo;est en effet le sonore non verbal qui est ici au centre, en fonction de m&eacute;diateur de la communication, des interactions familiales, en pr&eacute;sence d&rsquo;un ou deux musicoth&eacute;rapeutes. Ce sonore pourra, au cours des s&eacute;ances, prendre des formes musicales diverses, avec le mat&eacute;riel musical mis &agrave; disposition, ou bien rester &agrave; l&rsquo;&eacute;tat brut de cri et de bruit, selon l&rsquo;&eacute;tat de la relation au sein de la famille. Certaines musiques pourront aussi &ecirc;tre auditionn&eacute;es au cours de la s&eacute;ance, &agrave; l&rsquo;initiative, notamment, d&rsquo;un membre de la famille, ou encore propos&eacute;es par un th&eacute;rapeute.<\/p>\n<p>Dans le cadre de la musicoth&eacute;rapie familiale, le sonore, la musique, ne sont pas de simples supports occasionnels &agrave; une verbalisation (comme cela peut se trouver dans certaines pratiques). Le sonore est ici le v&eacute;ritable vecteur de la relation (tant du c&ocirc;t&eacute; du\/des th&eacute;rapeutes que des patients) et du processus de transformation engag&eacute;. La verbalisation vient offrir des &eacute;l&eacute;ments d&rsquo;analyse de ce processus, &agrave; partir de ses manifestations sonores.<\/p>\n<h3>Bref &eacute;tat des lieux<\/h3>\n<p><strong>&nbsp;<\/strong>Les publications de musicoth&eacute;rapie familiale font &eacute;tat de diff&eacute;rents dispositifs, d&eacute;j&agrave; classiques dans ce type de prises en charge. Beaucoup de travaux se sont ainsi centr&eacute;s sur la relation parent-enfant (tr&egrave;s majoritairement m&egrave;re-enfant). Plusieurs sont cit&eacute;s dans la pr&eacute;sentation faite par Fran&ccedil;ois-Xavier Vrait (2004b), tels Seytter,<\/p>\n<p>Abelin, Bunt et Hoskyns&hellip;<\/p>\n<p>Dans ce domaine les travaux de Stern et Trevarthen ont fortement encourag&eacute; les musicoth&eacute;rapeutes! C&rsquo;est en particulier le cas du d&eacute;veloppement des pratiques en n&eacute;onatologie dont certaines d&eacute;passent le lien m&egrave;re-enfant pour inclure, lorsque c&rsquo;est possible, le p&egrave;re, des fr&egrave;res ou s&oelig;urs (dans ce m&ecirc;me article de Vrait, les travaux de Troldallen, Braun, Dardart), ainsi que plusieurs recherches plus r&eacute;centes dont on trouvera des &eacute;chos dans la <em>Revue Fran&ccedil;aise de Musicoth&eacute;rapie<\/em>. Dans le m&ecirc;me ordre d&rsquo;id&eacute;e, se trouve aussi la pratique avec de futurs parents, en groupe de musicoth&eacute;rapie (Grosmark en Argentine, cit&eacute;e in Vrait, 2004b), et encore la musicoth&eacute;rapie dans la pr&eacute;paration &agrave; l&rsquo;accouchement, dont on peut rappeler les travaux princeps du Dr Feijoo (fin des ann&eacute;es 1970, d&eacute;but 1980), associant sophrologie et musique (1986).<\/p>\n<p>D&rsquo;autres travaux se rapportent &agrave; une approche plus soci&eacute;tale, ce sont ce que l&rsquo;on pourrait appeler les &ldquo;musicoth&eacute;rapies communautaires&rdquo; (Drake, 2008).<\/p>\n<p>Il y a aussi des pratiques cliniques de groupes de parents-enfants en musicoth&eacute;rapie<\/p>\n<p>(Oldfield, 2006; 2008). Vrait a publi&eacute; une recherche portant sur huit familles d&rsquo;enfants leuc&eacute;miques, la musicoth&eacute;rapie &eacute;tant ici inclue dans un programme qui mobilisa toute une &eacute;quipe de soignants sur deux ann&eacute;es, o&ugrave; les arts-th&eacute;rapies eurent une place centrale (Vrait, 2004a).<\/p>\n<p>Enfin, on observe que mettre une famille en face d&rsquo;un certain nombre d&rsquo;instruments de musique faciles &agrave; utiliser, offre une observation clinique particuli&egrave;rement riche quant &agrave; la structure des liens familiaux. C&rsquo;est pourquoi certains en ont fait une pratique d&rsquo;&eacute;valuation diagnostique associ&eacute;e aux &eacute;valuations traditionnelles r&eacute;alis&eacute;es par les &eacute;quipes (Jacobsen et Wigram, 2007). Sans utiliser cet outil, McIntyre (2009) int&egrave;gre trois s&eacute;ances de musicoth&eacute;rapie familiale dans l&rsquo;&eacute;valuation diagnostique r&eacute;alis&eacute;e avec l&rsquo;&eacute;quipe soignante.<\/p>\n<p>On trouve sur Internet deux propositions de r&eacute;flexion et d&rsquo;&eacute;change sur l&rsquo;ensemble de ces pratiques: un blog <em>Musicoth&eacute;rapie et groupes familiaux, perspectives de recherche<\/em> de Jean-Pierre Aubret et un r&eacute;seau international <em>The Music Therapy with Families Network<\/em> cr&eacute;&eacute; en 2013, &agrave; partir des travaux d&rsquo;Oldfield (Grande Bretagne), avec Kirsi Tuomi (Finlande), Daniel Thomas (Grande Bretagne), Grace Thomson (Grande Bretagne) et Petra Kern (USA) (Thompson, 2017).<\/p>\n<p>Ces diff&eacute;rentes situations se trouvent pr&eacute;sent&eacute;es sous le titre de &ldquo;musicoth&eacute;rapie familiale&rdquo;.<\/p>\n<p>Pour notre r&eacute;flexion, dans cet article, nous ne retiendrons que la prise en charge d&rsquo;une famille par la musicoth&eacute;rapie (au-del&agrave; de deux membres), et la prise en charge de plusieurs familles (groupe de familles) ensemble.<\/p>\n<h3>Supports th&eacute;oriques<\/h3>\n<p><strong>&nbsp;<\/strong>Les th&eacute;rapies familiales sont n&eacute;es des difficult&eacute;s rencontr&eacute;es dans les traitements individuels, les limitations impos&eacute;es aux r&eacute;sultats, avec certains patients, notamment, mais pas seulement, des enfants. En effet, il a fallu observer qu&rsquo;un r&eacute;sultat consid&eacute;r&eacute; comme important pour l&rsquo;enfant, par le th&eacute;rapeute, &eacute;tait parfois suivi d&rsquo;un blocage familial (arr&ecirc;t des s&eacute;ances), voire de la d&eacute;gradation d&rsquo;un autre membre de la famille.<\/p>\n<p>Les travaux de Watzlawick, la th&eacute;orie syst&eacute;mique, ouvrirent des perspectives nouvelles, facilement accessibles aux cliniciens. Car si on peut consid&eacute;rer que la psychanalyse a la potentialit&eacute; d&rsquo;une appr&eacute;hension familiale (ne serait-ce qu&rsquo;en consid&eacute;rant le complexe d&rsquo;&OElig;dipe), &agrave; l&rsquo;&eacute;poque les praticiens, notamment dans le cadre de l&rsquo;autisme, &eacute;taient focalis&eacute;s sur une hypoth&egrave;se de causalit&eacute; duelle, m&egrave;reenfant.<\/p>\n<p>L&rsquo;importance du contexte sur la pathologie d&rsquo;un membre de la famille, d&eacute;j&agrave; pr&eacute;sente dans les travaux de Winnicott, trouve alors un d&eacute;ploiement nouveau. Il s&rsquo;agit d&rsquo;ouvrir le regard clinique &agrave; toute une situation relationnelle, &agrave; ses conditionnements r&eacute;ciproques, &agrave; ses r&eacute;p&eacute;titions, &agrave; ses circularit&eacute;s, &agrave; ses impasses. Ainsi, par exemple, Fausto Russo, psychiatre italien, associe la musicoth&eacute;rapie &agrave; la prise en charge des familles en th&eacute;rapie syst&eacute;mique (1990; 1992; Perilli et Russo, 1998).<\/p>\n<p>Dans le m&ecirc;me temps, le d&eacute;veloppement de l&rsquo;analyse de groupe est venu introduire &agrave; l&rsquo;&eacute;coute de processus inconscients qui d&eacute;bordent l&rsquo;enveloppe individuelle, la traversent m&ecirc;me, dans le groupe, la famille, la soci&eacute;t&eacute; (Lecourt, 2008). Et, plus r&eacute;cemment encore, cette r&eacute;flexion s&rsquo;est &eacute;largie &agrave; la dimension transg&eacute;n&eacute;rationnelle. On peut dire que les pratiques de musicoth&eacute;rapie familiale se r&eacute;f&egrave;rent, en grande majorit&eacute;, &agrave; la th&eacute;orie syst&eacute;mique, assortie, pour quelques-unes, de consid&eacute;rations comportementalistes.<\/p>\n<p>Benenzon, d&egrave;s les ann&eacute;es 1980, proposait une musicoth&eacute;rapie familiale de l&rsquo;enfant autiste (Benenzon, 1981; 1983). Ses r&eacute;f&eacute;rences &eacute;taient multiples, psychanalyse jungienne, psychodrame, syst&eacute;mie. Dans ce cadre, les parents sont associ&eacute;s &agrave; la th&eacute;rapie de l&rsquo;enfant, par des t&acirc;ches &agrave; accomplir dans le quotidien. Il y a des moments en individuel, des rencontres avec les parents seuls, et les parents associ&eacute;s &agrave; certaines s&eacute;ances de musicoth&eacute;rapie de leur enfant.<\/p>\n<p>Je me propose de distinguer les pratiques qui gardent cette centralit&eacute; autour du patient d&eacute;sign&eacute; de ses sympt&ocirc;mes, de sa pathologie, de celles qui tentent de s&rsquo;en d&eacute;gager, pour consid&eacute;rer l&rsquo;ensemble relationnel et tenter d&rsquo;y initier des changements. Il s&rsquo;agit alors d&rsquo;intervenir sur &ldquo;le syst&egrave;me&rdquo; relationnel, ou encore sur les processus groupaux inconscients &agrave; l&rsquo;&oelig;uvre dans la famille. Ces perspectives s&rsquo;&eacute;loignent donc clairement de la longue tradition des th&eacute;rapies individuelles, fussent-elles entour&eacute;es, accompagn&eacute;es par quelques membres de la famille. Elles ont leur fondement dans l&rsquo;analyse de groupe, c&rsquo;est ici le groupe familial qui est appr&eacute;hend&eacute; dans sa complexit&eacute;.<\/p>\n<p>Si j&rsquo;insiste sur cette distinction c&rsquo;est qu&rsquo;elle me semble importante dans la pens&eacute;e de la musicoth&eacute;rapie familiale telle que je la con&ccedil;ois. Dans ce cadre, les th&eacute;ories pr&eacute;c&eacute;dentes se trouvent enrichies, voire justifi&eacute;e, de la rencontre musicale.<\/p>\n<h3>Du son &agrave; la structure musicale, une m&eacute;diation particuli&egrave;re<\/h3>\n<p><strong>&nbsp;<\/strong>La structure musicale se pr&ecirc;te, en effet, particuli&egrave;rement &agrave; ce type d&rsquo;approche. Ce n&rsquo;est pas pour rien que la musique fut impos&eacute;e, en France, dans les ann&eacute;es 1830, l&rsquo;&eacute;poque des Orph&eacute;ons, pour un rassemblement de la Nation. La musique fut encourag&eacute;e au sein de la famille comme mod&egrave;le relationnel, celui de l&rsquo;harmonie, de l&rsquo;accord. Les voix graves, aigu&euml;s, distinguant les places de chacun dans le groupe, adultes, enfants, par leurs tessitures mais aussi par leurs timbres, r&eacute;partis en quatre voix principales. Et ces m&ecirc;mes voix se trouvant naturellement accord&eacute;es par l&rsquo;harmonie universelle que capte et d&eacute;veloppe la structure musicale. Ce mod&egrave;le familial de la musique fut impos&eacute; dans l&rsquo;entreprise, &agrave; l&rsquo;&eacute;cole, selon l&rsquo;id&eacute;e que tout individu devait &ecirc;tre int&eacute;gr&eacute; dans un groupe musical, fanfare (Orph&eacute;on), ou chorale, en particulier. Ce fut l&rsquo;institution de l&rsquo;&eacute;ducation musicale &agrave; l&rsquo;&eacute;cole, et la cr&eacute;ation du conservatoire national de musique. Un r&eacute;pertoire de chants soutenant la langue fran&ccedil;aise (contre les patois) et le patriotisme fut constitu&eacute; &agrave; partir de commandes &agrave; quelques compositeurs. La structure musicale, harmonique (celle de la musique classique, de l&rsquo;accord &ldquo;parfait&rdquo;), fut alors institu&eacute;e comme mod&egrave;le pour la Nation fran&ccedil;aise tout enti&egrave;re. Nous ne rentrerons pas ici dans les d&eacute;tails de ce mouvement &eacute;tudi&eacute; par Gumplowick (1987), mais retiendrons que ce fut l&rsquo;origine du d&eacute;veloppement officiel de la musicoth&eacute;rapie dans la psychiatrie naissante de Pinel (lui-m&ecirc;me avait &eacute;voqu&eacute; l&rsquo;usage de la musique dans sa th&egrave;se de 1801). On voit que, d&rsquo;une certaine fa&ccedil;on, la musicoth&eacute;rapie familiale, en France, a eu un fondement soci&eacute;tal, politique m&ecirc;me. Les grandes f&ecirc;tes de la musique, nationales et rapidement internationales, rassemblaient les fanfares, les chorales des familles, &eacute;coles, entreprises, avec un tr&egrave;s grand succ&egrave;s (bien avant Lang!).<\/p>\n<p>Ce rappel historique m&rsquo;am&egrave;ne maintenant &agrave; revenir sur cette structure sonore particuli&egrave;re qu&rsquo;est la musique, c&rsquo;est-&agrave;-dire sa mise en forme dans la culture, dans les cultures et leurs diff&eacute;rentes &eacute;poques. Ce qui caract&eacute;rise le sonore, c&rsquo;est l&rsquo;insistance sur les deux axes, d&eacute;finissant deux dimensions, l&rsquo;une temporelle, l&rsquo;autre spatiale. Si la premi&egrave;re ne manque pas d&rsquo;&ecirc;tre &eacute;voqu&eacute;e lorsqu&rsquo;on parle de musique (elle est tout aussi pr&eacute;sente dans la parole), la seconde est souvent m&eacute;sestim&eacute;e. Or, le rappel pr&eacute;c&eacute;dent souligne sa place dans la soci&eacute;t&eacute;. L&rsquo;harmonie est une structure verticale qui associe plusieurs voix dans des rapports acoustiques et esth&eacute;tiques tr&egrave;s pr&eacute;cis&eacute;ment d&eacute;finis. Chacun est &agrave; sa place. Un mouvement hors de celle-ci, notamment lorsqu&rsquo;on parle d&rsquo;accord parfait, est p&eacute;rilleux et naturellement limit&eacute; (la &ldquo;fausse note&rdquo; a des effets relationnels qui peuvent aller rapidement jusqu&rsquo;&agrave; l&rsquo;exclusion!). C&rsquo;est la forme musicale de l&rsquo;hymne qui illustre particuli&egrave;rement ce fonctionnement en succession d&rsquo;accords. Et il n&rsquo;est pas &eacute;tonnant que ce soit la forme retenue pour pratiquement toutes les manifestations patriotiques. Chacun &agrave; sa place chante les louanges, les vertus, les valeurs du groupe d&rsquo;appartenance. Les stades illustrent parfaitement les fonctions de cette musique particuli&egrave;re, &agrave; base d&rsquo;accords parfaits.<\/p>\n<p>Comment utiliser cette structure musicale en musicoth&eacute;rapie familiale? L&rsquo;association de voix\/instruments qui s&rsquo;expriment simultan&eacute;ment est le grand apport de la musique compar&eacute;e &agrave; la parole. Elle ouvre la possibilit&eacute; d&rsquo;une expression imm&eacute;diate de chacun simultan&eacute;ment (sans attendre un tour de parole, sans avoir la pression\/le devoir d&rsquo;&eacute;couter l&rsquo;autre avant de parler). L&rsquo;&eacute;coute y est diff&eacute;rente, elle est participative, elle inclut la vibration commune, ses al&eacute;as de r&eacute;sonance ou pas. On pourrait dire qu&rsquo;elle est plus en proximit&eacute;, en frottements acoustiques m&ecirc;me. Elle produit surtout des effets qui &eacute;chappent au contr&ocirc;le, &agrave; la conscience m&ecirc;me souvent. C&rsquo;est une porte ouverte aux effets de l&rsquo;inconscient dans le groupe familial.<\/p>\n<p>Si, historiquement, on l&rsquo;a soulign&eacute;, cette structure est utilis&eacute;e dans sa forme unificatrice, ce n&rsquo;est pas n&eacute;cessairement un objectif th&eacute;rapeutique, cela en est toutefois une &eacute;tape, celle de l&rsquo;illusion groupale (Dider Anzieu), concept maintenant bien connu, traduit dans ce cas particulier en &ldquo;groupe-musique&rdquo; (le groupe familial ne fait qu&rsquo;un dans\/avec la musique).<\/p>\n<p>La structure musicale offre une issue au chaos, et ce, d&eacute;j&agrave; &agrave; partir de l&rsquo;h&eacute;t&eacute;rophonie (qui n&rsquo;est pas n&rsquo;importe quoi d&egrave;s l&rsquo;instant o&ugrave; elle se manifeste dans une structure d&rsquo;&eacute;coute, un dispositif th&eacute;rapeutique). On la retrouve sous toutes sortes de formes prises par toutes les musiques de toutes les cultures, de tous les temps, de l&rsquo;unisson aux plus grandes polyphonies\/polyrythmies. La musique contemporaine illustre, par ses structures parfois d&eacute;routantes, l&rsquo;&eacute;tat de nos relations. Ce sont ces caract&eacute;ristiques qui m&rsquo;ont amen&eacute;e &agrave; rapprocher la structure musicale du concept d&rsquo;&ldquo;appareil psychique groupal&rdquo; propos&eacute; par Ren&eacute; Ka&euml;s, pour mon doctorat d&rsquo;&Eacute;tat (1985). On en retrouvera le d&eacute;veloppement th&eacute;orique dans l&rsquo;ouvrage <em>L&rsquo;exp&eacute;rience musicale, r&eacute;sonances psychanalytiques<\/em> (Lecourt, 1994).<\/p>\n<p>C&rsquo;est dire que la libert&eacute; associative sonore ouverte aux familles, dans la musicoth&eacute;rapie familiale psychanalytique, est un espace d&rsquo;un potentiel musical infini. Ceci, bien s&ucirc;r, &agrave; condition que le\/les th&eacute;rapeutes soient eux-m&ecirc;mes ouverts &agrave; ce potentiel.<\/p>\n<p>Plus essentiel encore, cette structure a pour point de d&eacute;part la relation, c&rsquo;est-&agrave;-dire l&rsquo;intervalle entre deux sons, plus ou moins rapproch&eacute;s\/distants, de l&rsquo;unisson (absence d&rsquo;intervalle) &agrave; la plus grande distance. Toute la structure musicale est construite de ces intervalles sonores entre deux voix, deux instruments, dans le temps (base du rythme), dans l&rsquo;espace (base de la structure de la simultan&eacute;it&eacute; des voix). Ne retrouve-t-on pas ici une m&eacute;taphore de toute relation?<\/p>\n<p>L&rsquo;attention du clinicien port&eacute;e sur la production de ces intervalles, en association libre, dans la musicoth&eacute;rapie familiale, offre une sorte de &ldquo;radiographie sonore&rdquo; du fonctionnement familial &agrave; ce moment pr&eacute;cis.<\/p>\n<p>Enfin, il en va, dans le dispositif de musicoth&eacute;rapie familiale psychanalytique, du passage du verbal au non-verbal, et du bruit, du son, au son musical et &agrave; la structure musicale. Ceci souligne le travail important r&eacute;alis&eacute; gr&acirc;ce au processus r&eacute;gr&eacute;dient\/progr&eacute;dient (pour &eacute;viter le terme de r&eacute;gression pas toujours bien per&ccedil;u), un travail? Oui, sur le plan psychique, mais non pour la famille. Car, autre point essentiel de cette pratique, c&rsquo;est qu&rsquo;il s&rsquo;agit toujours d&rsquo;un jeu, la musique se joue, toujours, et les instruments ont ici leurs places pour concr&eacute;tiser ce jeu avec leurs consistances propres (formes, volumes, textures) et leurs timbres caract&eacute;ristiques.&nbsp; On pourrait dire que ce sont les masques visuels et des identit&eacute;s d&rsquo;emprunt (on parlait, il y a quelque temps, d&rsquo;&ldquo;avatars&rdquo;). Ce sont eux qui sont aux premi&egrave;res loges du jeu musical familial. Ce sont eux qui endosseront les critiques, les observations. Ainsi, non seulement les membres de la famille prennent plaisir au jeu musical, mais ils deviennent de bons observateurs du comportement sonore de ces instruments, de leurs d&eacute;faillances, de leurs atouts (parfois envi&eacute;s par un autre membre de la famille).<\/p>\n<p>La musicoth&eacute;rapie familiale, c&rsquo;est ainsi du sonore en priorit&eacute; non verbal (mais la verbalisation, par la suite, pourra s&rsquo;introduire dans l&rsquo;invention de chansons, par exemple), sp&eacute;cialis&eacute; dans l&rsquo;expression spontan&eacute;e, imm&eacute;diate, simultan&eacute;e, et organis&eacute; dans un temps qui se joue dans et de la r&eacute;p&eacute;tition. Le plaisir, la d&eacute;couverte, la cr&eacute;ativit&eacute;, y tiennent une place non n&eacute;gligeable (que souligne notamment McIntyre, 2009).<\/p>\n<p>Bien s&ucirc;r, tout ce potentiel appartenant &agrave; la m&eacute;diation musicale se trouve plus ou moins mis en avant, exploit&eacute;, selon les sensibilit&eacute;s, les formations, et les r&eacute;f&eacute;rences th&eacute;oriques des th&eacute;rapeutes.<\/p>\n<h3>Dispositifs<\/h3>\n<p><strong>&nbsp;<\/strong>Nous nous attacherons &agrave; deux dispositifs principaux, propres &agrave; la musicoth&eacute;rapie familiale telle que d&eacute;finie pr&eacute;c&eacute;demment, c&rsquo;est-&agrave;-dire limit&eacute;e aux pratiques avec plusieurs membres d&rsquo;une m&ecirc;me famille.<\/p>\n<p>Amelia Oldfield a mis en place la &ldquo;musicoth&eacute;rapie familiale interactive&rdquo; (IFMT), dispositif largement utilis&eacute; par les auteurs anglicistes (Oldfield, 2012; 2017).&nbsp; Cette approche peut varier avec chaque famille, mais McIntyre (2009) en reprend les grandes lignes que je r&eacute;sumerai ici. Le titre de son article l&rsquo;associe &agrave; un contexte th&eacute;orique syst&eacute;mique. Toutefois, la th&eacute;orie winnicottienne est mise en avant notamment par la conception d&rsquo;un objet concret de transition entre la famille et l&rsquo;&eacute;quipe: l&rsquo;enregistrement des productions sur CD.<\/p>\n<p>La s&eacute;ance comporte plusieurs parties: un accueil avec une introduction &agrave; la technique. Il est suivi par une offre instrumentale (dans le cas pr&eacute;cis de la pratique pr&eacute;sent&eacute;e, limit&eacute; aux percussions de type djemb&eacute;). Chaque membre de la famille est invit&eacute; successivement &agrave; jouer de l&rsquo;instrument avec la musicoth&eacute;rapeute, sur des rythmes simples propos&eacute;s par elle et repris par chacun des membres. Puis tous les participants reprennent ensemble ces rythmes. Cette s&eacute;quence se termine par des jeux rythmiques, deux par deux, entre les membres de la famille. La s&eacute;quence suivante, la famille est interrog&eacute;e sur des chansons connues d&rsquo;elle qu&rsquo;elle souhaiterait reprendre. Une guitare &eacute;lectrique et des percussions accompagnent alors cette production collective qui est enregistr&eacute;e (elle fera partie du CD qui sera par la suite remis &agrave; la famille).<\/p>\n<p>Vient un moment d&rsquo;improvisation familiale (lorsque c&rsquo;est possible). Il est suivi d&rsquo;improvisations en relations individuelles, chaque membre de la famille &eacute;tant invit&eacute; &agrave; improviser avec la musicoth&eacute;rapeute, cette fois au piano (bien s&ucirc;r, cela ne demande aucune formation musicale pr&eacute;alable). Enfin la s&eacute;ance se termine par un temps de verbalisation: r&eacute;actions, ressentis, mais aussi questions et commentaires de la musicoth&eacute;rapeute.<\/p>\n<p>Dans ce dispositif, on observe une centration sur la relation &agrave; la th&eacute;rapeute, et une offre d&rsquo;embl&eacute;e structur&eacute;e, reprise de rythmes et de m&eacute;lodies ensemble. La dimension musicale constitue, en quelque sorte, l&rsquo;enveloppe offerte au jeu de la famille.<\/p>\n<p>Ma proposition de musicoth&eacute;rapie familiale psychanalytique est quelque peu diff&eacute;rente. Elle a &eacute;t&eacute; improvis&eacute;e &agrave; l&rsquo;occasion d&rsquo;une situation clinique, apr&egrave;s mon refus de prendre en charge en musicoth&eacute;rapie individuelle l&rsquo;enfant probl&egrave;me (10 ans), qui me semblait d&eacute;j&agrave; largement &ldquo;suivi&rdquo; tout au long de son enfance. Le peu de signes qu&rsquo;il pr&eacute;senta au cours des trois premi&egrave;res entrevues m&egrave;re-enfant programm&eacute;es avant toute d&eacute;cision me conforta dans cette intuition. J&rsquo;avais la pression de la psychiatre, une amie, qui attendait de ma part une r&eacute;ponse positive et un &eacute;clairage. De l&rsquo;enfant, je n&rsquo;avais re&ccedil;u que deux &eacute;l&eacute;ments, essentiels d&rsquo;ailleurs; alors qu&rsquo;il ne pouvait ni toucher les instruments, ni produire de sons, il lui &eacute;chappa un fredonnement de la m&eacute;lodie de &ldquo;Ah vous dirais-je Maman&hellip;&rdquo; dont on conna&icirc;t la suite &ldquo;ce qui fait tout mon tourment&rdquo;. J&rsquo;y entendais donc une vraie demande, musicale, et en &eacute;t&eacute; touch&eacute;e. S&rsquo;y ajouta, &agrave; la sortie de la deuxi&egrave;me entrevue, une r&eacute;flexion verbalis&eacute;e: &ldquo;la prochaine fois, je viendrai avec mon p&egrave;re&rdquo;, bien int&eacute;ressante. L&rsquo;id&eacute;e &eacute;tait trouv&eacute;e, travailler avec la famille! Mais, &agrave; l&rsquo;&eacute;poque, nous ne connaissions pas de musicoth&eacute;rapie familiale! Il fallait donc improviser et construire le dispositif avec cette famille.<\/p>\n<p>J&rsquo;ai repris, dans ce cadre particulier, les bases de ce que j&rsquo;ai appel&eacute; la &ldquo;communication sonore&rdquo;, c&rsquo;est-&agrave;-dire la consigne d&rsquo;essayer d&rsquo;entrer en relation par l&rsquo;interm&eacute;diaire des sons, de fa&ccedil;on non verbale. Lorsque c&rsquo;est possible, on invite, de plus, &agrave; fermer les yeux, c&rsquo;est-&agrave;-dire &agrave; changer de registre (abandonnant le verbal et le visuel) pour entrer vraiment dans l&rsquo;univers du son. La s&eacute;ance comporte un premier temps de choix d&rsquo;instruments, dans une grande vari&eacute;t&eacute; de percussions, d&rsquo;instruments m&eacute;lodiques et harmoniques (dont le piano). Le choix instrumental est essentiel parce qu&rsquo;il profile d&eacute;j&agrave; la production et la place de chacun dans l&rsquo;ensemble, en tout cas au niveau de l&rsquo;intention, car le r&eacute;sultat final peut, lui, &ecirc;tre tr&egrave;s surprenant. L&rsquo;instrument est le timbre, la voix de l&rsquo;instrumentiste, il a un corps, plus ou moins volumineux (avec un volume sonore souvent li&eacute;), certains ont une peau, des cordes, cette mati&egrave;re d&eacute;finit une qualit&eacute; de contact et un type de production sonore. Il a un rapport au corps pr&eacute;cis, par la bouche (instruments &agrave; vent), par les mains, plus ou moins pr&egrave;s du corps, etc.<\/p>\n<p>C&rsquo;est un peu le double de l&rsquo;instrumentiste. Ainsi, la mise en relation entre deux ou plusieurs instruments est un dispositif groupal d&eacute;j&agrave; fortement significatif. Ce choix et ses changements spontan&eacute;s au cours des s&eacute;ances donnent une id&eacute;e de l&rsquo;&eacute;volution de cette repr&eacute;sentation de soi au sein de la famille.<\/p>\n<p>Pour cela, il faut un vrai choix et donc une vari&eacute;t&eacute; d&rsquo;instruments offrant une &eacute;volution (quelques objets &agrave; bruit, quelques jouets sonores viendront utilement compl&eacute;ter l&rsquo;instrumentarium).<\/p>\n<p>Une fois le choix instrumental fait (ce peut-&ecirc;tre, bien s&ucirc;r, aussi la voix, mais souvent dans un temps ult&eacute;rieur), les membres de la famille s&rsquo;installent soit assis au sol, soit sur des chaises.<\/p>\n<p>Le musicoth&eacute;rapeute n&rsquo;est pas l&agrave; pour jouer (il peut &ecirc;tre amen&eacute; &agrave; le faire) mais pour offrir un espace de jeu, le favoriser (surtout au d&eacute;but). Vu la place laiss&eacute;e &agrave; l&rsquo;association sonore\/musicale libre, donc &agrave; l&rsquo;improvisation, il lui est d&rsquo;autant plus n&eacute;cessaire d&rsquo;assurer, par sa qualit&eacute; de pr&eacute;sence, le cadre th&eacute;rapeutique. On observe certains replis d&eacute;fensifs, mais aussi le plaisir de la d&eacute;couverte et du jeu, et ce, autant chez les parents (voire plus encore) que chez les enfants.<\/p>\n<p>La consigne de communication sonore est donn&eacute;e et elle ouvre une improvisation groupale enregistr&eacute;e, et limit&eacute;e dans le temps &agrave; une dur&eacute;e de cinq &agrave; dix minutes. Elle est suivie d&rsquo;un temps libre de verbalisation sur les ressentis et les observations (ce temps est toujours pr&eacute;sent quel que soit l&rsquo;usage qui en est fait par la famille, certains membres peuvent, en effet, n&rsquo;y trouver aucun int&eacute;r&ecirc;t en d&eacute;but de th&eacute;rapie). L&rsquo;&eacute;coute de l&rsquo;enregistrement est ensuite propos&eacute;e et &agrave; nouveau suivie par un temps de verbalisation (l&agrave; encore, en d&eacute;but de th&eacute;rapie, ces deux temps peuvent &ecirc;tre &ldquo;boud&eacute;s&rdquo; par la famille plus attir&eacute;e par l&rsquo;action musicale). Ces temps sont essentiels pour la suite. C&rsquo;est-&agrave;-dire pour initier un processus d&rsquo;&eacute;laboration (Lecourt, 2004; 2005; 2007).<\/p>\n<p>Selon la dur&eacute;e accord&eacute;e &agrave; la s&eacute;ance (une demi-heure &agrave; une heure), on ajoute des duos entre les membres de la famille, par exemple entre deux tambourins bien distincts sur le plan sonore (le choix des propositions instrumentales est ici important pour ce qui sera mis en avant de la relation). Bien s&ucirc;r, il y aura aussi des choix spontan&eacute;s et des &ldquo;envies&rdquo; exprim&eacute;es. Le musicoth&eacute;rapeute doit &ecirc;tre tr&egrave;s cr&eacute;atif et s&rsquo;adapter &agrave; la diversit&eacute; des situations que ce dispositif permet. C&rsquo;est le gage de sa dimension &ldquo;parlante&rdquo; (paradoxalement) et des prises de conscience rendues accessibles aux membres de la famille. On pourra instituer un rituel de fin de s&eacute;ance, comme il m&rsquo;est arriv&eacute; de le faire. J&rsquo;invitais les membres de la famille &agrave; se r&eacute;partir tous sur le piano pour inventer une berceuse et la jouer jusqu&rsquo;&agrave; l&rsquo;endormissement&hellip; Cela amusa beaucoup les enfants qui ajout&egrave;rent un r&eacute;veil tonique, et devint le rituel de fin de s&eacute;ance (Lecourt, 2004).<\/p>\n<p>Ce dispositif demande une grande adaptabilit&eacute; et une attention soutenue de la part du musicoth&eacute;rapeute (il peut &ecirc;tre bon d&rsquo;&ecirc;tre &agrave; deux &agrave; condition de s&rsquo;assurer de la connivence de cette collaboration). Il y aura beaucoup de projections, c&rsquo;est assur&eacute;! La question ici est le contre-transfert (et l&rsquo;inter-transfert, le cas &eacute;ch&eacute;ant) du th&eacute;rapeute pris dans l&rsquo;enchev&ecirc;trement du tissu sonore familial. Une supervision sera tr&egrave;s utile.<\/p>\n<p>Question transfert, comme dans toute m&eacute;diation, une part des projections est dirig&eacute;e sur ce mat&eacute;riel sonore. Cette part peut &ecirc;tre grande en raison de l&rsquo;importance que le sonore a dans le d&eacute;veloppement de tout individu. Je ne reviendrai pas sur les d&eacute;veloppements de l&rsquo;analyse de la dimension sonore, repris dans beaucoup d&rsquo;articles et un ouvrage particulier (Lecourt, 2006).<\/p>\n<p>J&rsquo;ai soulign&eacute; la part qu&rsquo;y prend l&rsquo;instrument lui-m&ecirc;me. Ainsi, les verbalisations nomment souvent les instruments plut&ocirc;t que les personnes, ce qui soutient la dimension de jeu et facilite l&rsquo;acceptation des observations et des prises de conscience. Il arrive aussi qu&rsquo;un instrument particulier prenne une place centrale dans le groupe familial.<\/p>\n<p>Si la famille investit vraiment ce dispositif, la musique devient pour elle une m&eacute;diation interne (utilis&eacute;e dans le quotidien), et parfois &agrave; l&rsquo;origine de d&eacute;marches sociales (concerts) et\/ou &eacute;ducatives (apprentissage de la musique pour un ou plusieurs membres).<\/p>\n<p>S&rsquo;il n&rsquo;y a pas de dur&eacute;e pr&eacute;d&eacute;termin&eacute;e pour une musicoth&eacute;rapie familiale psychanalytique, la fin, dans l&rsquo;id&eacute;al, y sera comme une Coda musicale, ou un point d&rsquo;orgue, selon. Elle doit faire sens.<\/p>\n<p>On peut, bien s&ucirc;r, aussi offrir un cadre plus directif (souvent prescrit par l&rsquo;institution ou l&rsquo;administration), avec un certain nombre de s&eacute;ances plus ou moins renouvelables.<\/p>\n<h3>Clinique<\/h3>\n<p><strong>&nbsp;<\/strong>Monsieur et Madame Bonifacio viennent avec leurs deux fils, l&rsquo;a&icirc;n&eacute;, Remuald pr&eacute;sentant un handicap psychique (des traits psychotiques et des restes autistiques) associ&eacute; &agrave; des difficult&eacute;s psychomotrices. Il a dix ans, son fr&egrave;re six. Dans le paragraphe pr&eacute;c&eacute;dent, nous avons pr&eacute;cis&eacute; les conditions de cette prise en charge. Rappelons que c&rsquo;est avec enthousiasme que fut re&ccedil;ue cette proposition, tant du c&ocirc;t&eacute; de la p&eacute;dopsychiatre (quelque peu soulag&eacute;e) que de la famille (enfin on prenait en compte la demande faite &agrave; l&rsquo;origine pour leur fils). Ces pr&eacute;liminaires ont s&ucirc;rement interf&eacute;r&eacute; avec la dur&eacute;e de cette prise en charge.<\/p>\n<p>Ce fut pour moi une v&eacute;ritable recherche. Le cadre mat&eacute;riel fut une salle &agrave; l&rsquo;universit&eacute;, celle que nous utilisions pour la formation des musicoth&eacute;rapeutes. Nous avions un placard empli d&rsquo;instruments de musique tr&egrave;s vari&eacute;s. J&rsquo;y recevais les parents et les deux enfants ensemble, pour des s&eacute;ances hebdomadaires d&rsquo;une heure. Lorsqu&rsquo;&agrave; la premi&egrave;re s&eacute;ance je proposais que chacun explore les instruments et en choisisse un pour jouer ensemble quelques minutes en improvisation libre, le r&eacute;sultat sonore me toucha. Je ne m&rsquo;y attendais pas. Je dois pr&eacute;ciser ici que je n&rsquo;interviens pas dans l&rsquo;improvisation, je les &eacute;coute et assure l&rsquo;enregistrement que nous utilisons ensuite. Cette petite famille avait une pr&eacute;sentation sociale plut&ocirc;t agr&eacute;able, ils avaient toujours fait le maximum, avec les services de p&eacute;dopsychiatrie pour leurs enfants, et se montraient encore disponibles. J&rsquo;avais imagin&eacute; obtenir cette sorte d&rsquo;entra&icirc;nement rythmique d&eacute;fensif que j&rsquo;avais souvent observ&eacute; dans des d&eacute;buts de groupe. Mais ce groupe-l&agrave; &eacute;tait une famille, avait une longue histoire, et le r&eacute;sultat de cette production sonore commune fut une masse sonore, un ensemble de sons tr&egrave;s compacts. Et mon &eacute;motion tenait au tragique: pourquoi un tel &eacute;tat sonore? J&rsquo;avais l&rsquo;impression qu&rsquo;ils d&eacute;posaient l&agrave; quelque chose comme leur impuissance &agrave; fonctionner (ceci, je ne l&rsquo;analyse qu&rsquo;apr&egrave;s-coup, sur le moment, ce fut cette &eacute;motion). J&rsquo;avais enregistr&eacute; cette improvisation (comme je le fais r&eacute;guli&egrave;rement) et je proposais &agrave; la famille de r&eacute;&eacute;couter ensemble cette premi&egrave;re improvisation. J&rsquo;attendais de ce feed-back certaines prises de conscience spontan&eacute;es et un &eacute;clairage sur ce que je venais d&rsquo;entendre. Mais ils n&rsquo;&eacute;taient manifestement pas int&eacute;ress&eacute;s par cette &eacute;coute (cela viendra plus tard). Ce fut le plus jeune, Claudio, qui, seul, s&rsquo;exprima &agrave; ce moment, il demande: &ldquo;Mais o&ugrave; je suis, moi?&rdquo;. Il ne se retrouvait pas dans ces sons. Sa r&eacute;flexion venait confirmer mon feeling: j&rsquo;avais &eacute;t&eacute; impressionn&eacute;e par cette masse sonore, en tant qu&rsquo;indiff&eacute;renciation, fusion. Claudio continuera longtemps encore &agrave; choisir des instruments dont la petitesse ou la difficult&eacute; donnent un rendement tr&egrave;s peu audible dans cet ensemble.<\/p>\n<p>J&rsquo;ai eu le privil&egrave;ge de suivre cette famille a raison d&rsquo;une s&eacute;ance hebdomadaire pendant sept ann&eacute;es de fa&ccedil;on tr&egrave;s assidue (seul le p&egrave;re s&rsquo;absenta en raison de son travail en province, les derni&egrave;res ann&eacute;es, pour revenir afin d&rsquo;en signifier la fin ensemble).<\/p>\n<p>Au d&eacute;but de la quatri&egrave;me ann&eacute;e, il y eut une s&eacute;ance que j&rsquo;&eacute;voque ici par la clart&eacute; de sa condensation sonore de l&rsquo;&eacute;volution familiale. Elle d&eacute;buta par un jeu assez compact: tous s&rsquo;exprimant ensemble sur les instruments, dans une certaine confusion (cela me rappelait ainsi la premi&egrave;re s&eacute;ance, cette masse sonore). &Agrave; la suite, une pulsation s&rsquo;installa dans le groupe, bient&ocirc;t arr&ecirc;t&eacute;e par une intervention vocale de Remuald (intervention qu&rsquo;il avait l&rsquo;habitude de faire, et que j&rsquo;entendais comme demande d&rsquo;arr&ecirc;ter: c&rsquo;&eacute;tait un arp&egrave;ge de trois notes, insistant sur la derni&egrave;re). Son effet dans le groupe fut un retour au remplissage sonore, chacun pour soi. Remuald intervint &agrave; nouveau avec quelques notes chantonn&eacute;es rappelant un air connu. L&rsquo;ensemble de cette premi&egrave;re partie m&rsquo;&eacute;voqua beaucoup les premi&egrave;res s&eacute;ances. &Agrave; la suite se mit en place un ensemble tr&egrave;s coh&eacute;sif, de type militaire, entra&icirc;nement rythmique, le p&egrave;re tenait la basse de fa&ccedil;on un peu obsessionnelle (comme &agrave; son habitude). On entendait quelques timides tentatives d&rsquo;ouverture. Ce mouvement s&rsquo;arr&ecirc;ta dans un silence pour laisser la place &agrave; un troisi&egrave;me et dernier mouvement compos&eacute;, lui, de dialogues, d&rsquo;&eacute;changes, laissant se d&eacute;velopper un jeu rythmique, avec une fin ludique: un jeu sur qui aura le dernier son&hellip; (Ce &ldquo;jeu&rdquo; se retrouvera dans la difficult&eacute; &agrave; trouver &ldquo;la derni&egrave;re s&eacute;ance&rdquo;).<\/p>\n<p>Ces trois phases d&rsquo;une m&ecirc;me improvisation sont une forme de condens&eacute; de l&rsquo;&eacute;volution de cette famille, de la confusion, &agrave; l&rsquo;organisation d&eacute;fensive, et &agrave; la cr&eacute;ation d&rsquo;un espace de jeu, de communication, un d&eacute;but de cr&eacute;ation de places, de &ldquo;parties&rdquo; (au sens musical). Dans cette derni&egrave;re partie, l&rsquo;&eacute;coute prend place en devenant une composante relationnelle de plaisir. Le silence produit apr&egrave;s un temps tr&egrave;s d&eacute;fensif t&eacute;moigne de la capacit&eacute; acquise &agrave; sortir de la contrainte rythmique, &agrave; introduire un espace d&rsquo;&eacute;coute! On &eacute;tait pass&eacute;, en quelques minutes, de l&rsquo;isomorphie aux d&eacute;buts de l&rsquo;homomorphie qui faisait son chemin dans la famille, chacun trouvant &agrave; se faire entendre. Un processus d&rsquo;individualisation se d&eacute;veloppa au cours de ces ann&eacute;es qui transforma les situations de chacun des membres de la famille (au sein de la famille, dans le cadre scolaire et institutionnel). Finalement, la famille dut accepter de trouver du plaisir musical ailleurs que dans les s&eacute;ances, cours de musique, concerts (pour ce d&eacute;veloppement, voir Lecourt, 2007; 2014).<\/p>\n<h3>Mise en place et indications<\/h3>\n<p><strong>&nbsp;<\/strong>Mettre en place une musicoth&eacute;rapie familiale comporte plusieurs conditions:<\/p>\n<ul>\n<li>le\/les th&eacute;rapeutes, dont au moins un musicoth&eacute;rapeute d&ucirc;ment form&eacute;, doivent &ecirc;tre en mesure d&rsquo;accueillir, voire d&rsquo;encourager, des &eacute;changes sonores et\/ou musicaux sous toutes leurs formes (souvent d&rsquo;ailleurs assez rudimentaires), y trouver plaisir et int&eacute;r&ecirc;t, afin de pouvoir contenir les mouvements de groupe exprim&eacute;s sous cette forme sonore.<\/li>\n<li>Un mat&eacute;riel sonore tr&egrave;s vari&eacute; doit &ecirc;tre mis &agrave; disposition de la famille (mat&eacute;riel adapt&eacute; aussi bien aux enfants de tous &acirc;ges qu&rsquo;aux adultes). Il ne s&rsquo;agit pas, en effet, d&rsquo;apprendre un instrument, mais bien d&rsquo;ouvrir &agrave; l&rsquo;expression et &agrave; la communication non verbale en mettant &agrave; profit la richesse du sonore. Le musicoth&eacute;rapeute &eacute;tant capable d&rsquo;&laquo;orchestrer&raquo; cette diversit&eacute;.<\/li>\n<li>L&rsquo;id&eacute;al est d&rsquo;&ecirc;tre assur&eacute; de l&rsquo;int&eacute;r&ecirc;t et du soutien d&rsquo;une &eacute;quipe soignante, dans un cadre institutionnel.<\/li>\n<\/ul>\n<p>Du c&ocirc;t&eacute; des familles, la proposition doit &ecirc;tre pr&eacute;sent&eacute;e de fa&ccedil;on adapt&eacute;e. La musicoth&eacute;rapie est avant tout une &ldquo;mise en jeu sonore, musicale, du fonctionnement familial&rdquo;. Celle-ci ne demande aucune formation, elle se produit naturellement &agrave; partir des &eacute;changes sonores improvis&eacute;s au sein du groupe. La musicoth&eacute;rapie familiale a le grand avantage d&rsquo;&ecirc;tre &agrave; la port&eacute;e de tous les &acirc;ges, et de tous les handicaps (la musicoth&eacute;rapie se pratique aussi avec les sourds, avec adaptation des timbres, des registres, et usage des vibrations associ&eacute;es). De fait, elle met souvent spontan&eacute;ment en valeur le membre &ldquo;handicap&eacute;&rdquo; de la famille (par la facilit&eacute; et le plaisir).<\/p>\n<p>Elle n&rsquo;est donc pas faite pour des musiciens (qui pourraient &ecirc;tre tr&egrave;s frustr&eacute;s), ni m&ecirc;me n&eacute;cessairement pour des m&eacute;lomanes qui s&rsquo;attendraient &agrave; &eacute;couter leurs musiques pr&eacute;f&eacute;r&eacute;es, il s&rsquo;agit bien, au travers de jeu sonore, d&rsquo;une tout autre perspective.<\/p>\n<p>L&rsquo;indication est port&eacute;e pour de vraies difficult&eacute;s de relation, de communication, d&rsquo;expression, au sein de la famille. L&rsquo;engagement dans l&rsquo;activit&eacute; est essentiel pour porter ses fruits (autant pour l&rsquo;&eacute;coute de musique que pour la pratique vocale\/instrumentale). Le fondement du travail est non-verbal, &agrave; ce niveau il facilite la prise de conscience, base d&rsquo;un travail progressif d&rsquo;&eacute;laboration. Cette pratique peut rapidement susciter des changements qui, int&eacute;gr&eacute;s dans le processus th&eacute;rapeutique, peuvent donner des r&eacute;sultats th&eacute;rapeutiques.<\/p>\n<p>Rappelons qu&rsquo;une &agrave; trois s&eacute;ances de musicoth&eacute;rapie familiales peuvent aussi &ecirc;tre propos&eacute;es dans le cadre d&rsquo;une &eacute;valuation initiale, &agrave; l&rsquo;int&eacute;rieur d&rsquo;une &eacute;quipe, apportant un &eacute;clairage sur les relations intrafamiliales manifest&eacute;es &agrave; ce niveau non verbal particulier qu&rsquo;est le sonore.<\/p>\n<p>De fa&ccedil;on plus g&eacute;n&eacute;rale, le dispositif pr&eacute;sent&eacute; ici est utile dans les groupes, offrant une forme de &ldquo;radiographie sonore&rdquo; des processus relationnels.<\/p>\n<h3><strong>La famille, un accord parfait? <\/strong><\/h3>\n<p><strong>&nbsp;<\/strong>Nous avons vu que l&rsquo;accord parfait, la structure harmonique, sont parfois pr&eacute;sent&eacute;s comme mod&egrave;le de fonctionnement familial, soci&eacute;tal m&ecirc;me.<\/p>\n<p>Dans le cadre th&eacute;rapeutique, ce n&rsquo;est clairement pas l&rsquo;objectif. Bien s&ucirc;r, des moments de cette harmonie sont appr&eacute;ciables. Mais l&rsquo;accord parfait serait contreproductif. Il figerait la famille dans une pseudo-harmonie oblig&eacute;e (on parle, en musique, d&rsquo;accord &ldquo;plaqu&eacute;&rdquo;). Cet accord est toujours en mouvement, en passage (notes de passages d&rsquo;un accord &agrave; un autre), en progression, en perspective. L&rsquo;important est la qualit&eacute; de cette mobilit&eacute; qui offre &agrave; chaque membre un espace de libert&eacute; n&eacute;cessaire &agrave; son d&eacute;veloppement personnel (Lecourt, 2014). C&rsquo;est la d&eacute;finition m&ecirc;me de la polyphonie.<\/p>\n<p>De l&rsquo;accordage, sa place essentielle dans le d&eacute;veloppement du b&eacute;b&eacute;, sa mise en avant r&eacute;cente par plusieurs chercheurs et cliniciens, la musicoth&eacute;rapie familiale se fait l&rsquo;&eacute;cho et se nourrit. Elle trouve, en effet, son fondement clinique dans ces premi&egrave;res relations de l&rsquo;enfant &ndash; que chacun est ou a &eacute;t&eacute; &ndash; avec le groupe familial (j&rsquo;ai parl&eacute; &agrave; ce propos de &ldquo;Groupe vocal familial&rdquo;, 2006). J&rsquo;ajouterai que le son reste longtemps, pour le jeune enfant, le seul pouvoir physique qu&rsquo;il poss&egrave;de. D&rsquo;ailleurs, l&rsquo;&eacute;ducation n&rsquo;est-elle pas souvent de &ldquo;faire taire ce bruit&rdquo;? Dans ce dispositif particulier, la gestion des places, leur hi&eacute;rarchisation, est aussi un des param&egrave;tres centraux, notamment dans les premiers temps. Le cadre th&eacute;rapeutique met en jeu la n&eacute;cessit&eacute;, concr&eacute;tis&eacute;e, de nouveaux accordages.<\/p>\n<h3>En conclusion<\/h3>\n<p><strong>&nbsp;<\/strong>La musicoth&eacute;rapie familiale ouvre un vaste parcours d&rsquo;exploration relationnelle, en utilisant le non-verbal sonore, qui peut &ecirc;tre emprunt&eacute; &agrave; quelque niveau que ce soit, du bruit &agrave; la musique, sous toutes ses formes, et encore &agrave; la parole musiqu&eacute;e. L&rsquo;improvisation groupale donne une forme de &ldquo;radiographie sonore&rdquo; des relations &agrave; un niveau pr&eacute;conscient. Les moments de verbalisation constituent des supports pour un travail progressif de prise de conscience et d&rsquo;&eacute;laboration de l&rsquo;exp&eacute;rience groupale.<\/p>\n<p>Il serait souhaitable qu&rsquo;elle soit mieux connue et plus utilis&eacute;e.<\/p>\n<hr>\n<h3>Bibliographie<\/h3>\n<p>Benezon, R. (1981). <em>Manuel de musicoth&eacute;rapie<\/em>. Paris: Privat.<\/p>\n<p>Benezon, R. (1983). Derni&egrave;res investigations sur l&rsquo;application de la musicoth&eacute;rapie dans le groupe famille des enfants autistiques. <em>La Revue de Musicoth&eacute;rapie<\/em>, III, 4.<\/p>\n<p>Drake, T. (2008). Back to basics: Community-based music therapy for vulnerable young children and their parents. In Oldfield A., Flower C. (Eds), <em>Music therapy with children and their families<\/em>, pp.37-51. London: Jessica Kingsley.<\/p>\n<p>Feijoo, J., Renner, J.P., Marcel, J.L. (1986). <em>Trait&eacute; de sophrologie, Tome 3: Physiologie<\/em>. Paris: le Courrier du livre.<\/p>\n<p>Gumplowick, P. (1987). <em>Les travaux d&rsquo;Orph&eacute;e; 150 ans de vie musicale amateur en France, harmonies, chorales, fanfares<\/em>. Paris: Aubier.<\/p>\n<p>Jacobsen, S., Wigram, T. (2007). Music Therapy for the assessment of parental competencies for children in need of care. <em>Nordic Journal of Music Therapy<\/em>, 16: 129143. DOI: 10.1080\/08098130709478182.<\/p>\n<p>Lecourt, &Eacute;. (1985). <em>La musique, le groupe et l&rsquo;inconscient<\/em>, Th&egrave;se de Doctorat d&rsquo;Etat, Sciences humaines et sociales, Universit&eacute; Lyon 2 (dir. Pr. Ren&eacute; Ka&euml;s).<\/p>\n<p>Lecourt, &Eacute;. (1994). <em>L&rsquo;exp&eacute;rience musicale, r&eacute;sonances psychanalytiques<\/em>. Paris: l&rsquo;Harmattan.<\/p>\n<p>Lecourt, &Eacute;. (2004). La musicoth&eacute;rapie familiale ou le piano &agrave; huit mains. <em>La Revue de Musicoth&eacute;rapie<\/em>, XXIV, 4: 45-48.<\/p>\n<p>Lecourt, &Eacute;. (2005). Tension et d&eacute;tente en groupe, rire musical, rire familial. <em>La Revue de Psychoth&eacute;rapie Psychanalytique de Groupe<\/em>, 44: 97-102. DOI: 10.3917\/rppg.044.0097. Lecourt, &Eacute;. (2006). <em>Le sonore et la figurabilit&eacute;<\/em>. Paris: L&rsquo;Harmattan.<\/p>\n<p>Lecourt, &Eacute;. (2007). 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